原标题：《演员请就位》：比起演员，这更像是导演们的P
如果要说Q4综艺的关键词，那一定非“演技”二字莫属，腾讯的《演员请就位》、优酷的《演技派》、爱奇艺《演员的品格2》、以及浙江卫视《我就是演员之巅峰对角》4档节目将同场竞技为演员这个职业“正名”。
就在11日晚《演员请就位》第一个掀开了神秘的面纱，四位特点各异的导演＋58位不同年龄的演员迅速的掀起了不少话题，#郭敬明反驳李诚儒##陈凯歌讲戏##陈凯歌没选明道#等关键词条接连登上热搜榜。在演技综艺2.0时代，《演员请就位》的模式比起以往究竟有哪些“升级”？演技类综艺的扎堆上档对行业将有哪些影响？
或抗专业大旗或制造话题
四大导演“以理服人”
与过往的演技类综艺不同，《演员请就位》打出的主旨是“通过导演视角去透视影视行业生产链条”，也就是说导演在节目中占据核心和主导地位。第一期节目播出后，果不其然，高光时刻和话题焦点都汇聚在了“导演＋导师”身上。
导师团由陈凯歌、赵薇、李少红、郭敬明四位风格各异，年龄跨度很大的导演组成，这个配置本身就充满了多维度的趣味性，也暗藏着一条微妙的“鄙视链”，陈凯歌和李少红扛起了专业的大旗，一个是第五代导演的代表人物，一个有过《橘子红了》《大明宫词》等经典力作，赵薇不但有着超高的国民度，也是演员转型导演最成功的案例之一，而郭敬明虽然多年来导演的作品人气和票房都不缺，但在口碑上却始终难逃舆论的争议，这种前辈与新人，艺术性与商业性的直接碰撞，无异于给节目增添了不少看头。
先说陈凯歌，早在《我就是演员》中，陈凯歌就已经展现自己作为“知名大导”对戏剧高级的理解和调教演员的能力。这一次在《破冰行动》的点评环节，陈凯歌依旧通过几句话就一针见血的指出了演员陈若轩的问题，“我没有感受到对面是你的父亲，要体现人物关系。”这经过调整之后，陈若轩二次走上舞台，表演效果果然有了显著的提升，不少观众也在网上留言表示被陈凯歌的功力所折服。
如果说陈凯歌作为头部导演表现并不令人意外，那么郭敬明的人设通过节目形成了一定的反转就让不少人感到惊讶了。
早在《演员的诞生》，导师间的磨擦与争议就是为节目提升热度、蓄力出圈的关键之一。围绕郑爽演技究竟行不行的话题，刘烨手机拍桌，章子怡当场扔鞋再加上“没有信念感”的金句，一度成为了综艺名场面，满足了不少观众娱乐至上的吃瓜心理，
这一次，郭敬明在节目中不出意料的成为了该类话题的担当。老戏骨李成儒在看完《悲伤逆流成河》的片段之后，发表感想“如坐针毡，如芒刺背”，直指两位年轻的演员的台词功底完全不过关，随后又上升到对青春文学影视IP化的批判，“家国情怀、忠人义事，可拍的东西太多了，难道现在年轻人都在看这种高中生谈恋爱？”矛头直指郭敬明让其当场面色沉重，这场冲突也成为了这期节目中最大的爆点。
面对质疑，郭敬明表示《悲伤逆流成河》的主旨并不是恋爱，而是校园恋爱，每个人都有各自的喜好，艺术需要包容，“你可以永远不喜欢，你不喜欢的东西，但请允许它存在”。这一有理有据、逻辑清晰的回应让不少人消减了一些对郭敬明的偏见，而在点评演员的过程中，他表达出的一些表演理论观点也让观众刮目相看。
可以说，《演员请就位》比起演员演技的PK大会，更像是导演能力的测试仪。对表演的探讨虽然看似毫无门槛，但它其实是有很高的专业性的，如果不纳入一定的理论体系，很容易让人摸不着头脑，而导演作为一部作品的掌舵人，他们对影视行业的理解是全面性的，把专业的事去交给更专业的人做，让他们发声，对节目来说将提升其专业性，对观众来说参考价值也会大大的提高。
透视多维度演员群像
“被选择”下的残酷生态
虽然导演在《演员请就位》中唱起了主角，但对于一个竞技类综艺来说，选手的构成也十分的关键。
在这方面《演员请就位》既没有像《演员的诞生》一样主要挖掘一些“遗珠”式的中生代戏骨，也没有像《演员的品格》聚集了一批没有代表作的纯新人，节目一共请来了58位演员，以戏龄分类，囊括了市场上大量腰部演员，类型构成也十分的复杂。
58人中有像毛晓慧这样初出茅庐不具备知名度的新人，有郭俊辰、周奇这样刚刚出演过大热剧的新人，有像陈瑶、陈小纭、黄宥明这样有作品、有一定大众认知度却始终不火的演员，有像李滨、黄尧这样拿过奖的文艺片演员，还有像阿娇、明道、炎亚纶这些真正曾经大火过的艺人，甚至还有像杨迪和沈梦辰这样的综艺咖与主持人。
这种复杂的构成也代表着选手们的业务水平必然会参差不齐，虽然在第一集中呈现的不是非常明显，但像董力这样的小鲜肉所表现出的生涩和鄂靖文这样的实力派表现出的投入与准确已经让人印象非常深刻，未来各种类型演员极具反差的演技对比或许会成为该综艺极大的看点之一，一部分演员在“照妖镜”下现出了“原型”，另一部分则绽放出了未知的惊艳色彩。
另外值得一提的是，《演员请就位》虽然与以往的演技类综艺一脉相承，都采用选取经典影视片段重新演绎的方式，但在呈现形式上做出了一定的调整。以《演员的诞生》为例，影视表演的尺度和技术要点与舞台表演是不同的，但该节目的表演要面对坐在台下的导师和电视屏幕前的观众两种群体，这就意味着选手必须要在这两种表演模式中寻得一种平衡，对于一些没有接触过舞台表演的演员来说，他们也很难发挥出自己所有的演技。而《演员请就位》把舞台变成了一个巨大的实景棚，多机位对准演员一气呵成的表演，导师通过监视器观看实时剪辑出的影视化片段，既有真人秀的戏剧张力，也能真正的从影视化表演的角度去评论演员的演技。
建立评价体系之外
更是为行业“造血”
目前来看，演技类综艺的爆火带着一种时代的必然。近年来行业形势变化剧烈，“IP＋流量明星”模式面临失灵，口碑主导收视率与票房的趋势逐渐清晰，在这样的大环境下，演技综艺迎来了它的“发力期”。
2017年《演员的诞生》“先声夺人”，不但收视率与话题度可圈可点，还挖掘了一批演技扎实的中生代演员让他们走进了观众的视线，如周一围、辛芷蕾的人气经过参加节目都水涨船高，风头一时无两。随后《声临其境》《我就是演员》的高关注度也让朱亚文、涂松岩、任素汐等实力派迎来了事业的小高峰。
自此，各大卫视和视频平台都看到了演技类综艺的巨大潜力，到了2019年Q4，四档演技综艺竟然扎堆打起了“擂台”，虽然最后究竟“鹿死谁手”还未可知，但这类综艺的火热对行业的正向影响是可以预见的。它不仅搭建了一个平台，让真正有实力的人有机会被大众看见，更重要的是，演技综艺让所有人看到了整个影视行业真实的生产链条，通过导师和演员对表演的讨论，帮助观众建立对影视作品选择与评价的标准体系，一定程度上改变了浮躁的行业语境。
但总的来说，演技综艺作为一个新生类别，目前还在探索、发展的阶段，也存在着很多问题。不少好演员在通过综艺冲出重围后，依旧资源寥寥、无戏可演，例如凌潇肃，只能通过继续上综艺的方式刷存在感。由此可见，演技综艺并不是一剂救命“灵药”，如果仅仅是一时之盛，而不能做到为行业“造血”把真正优秀的人才输送到市场上去，那意义终归是有限的。好在“升级”过后的演技综艺2.0似乎注意到了这个问题，《演员请就位》以“导演选角”为终极诉求，被认可的选手将直接参加各位导演的最新作品；《演技派》的核心导师于正也表示，最终脱颖而出的新人将出演欢娱影视的下一部大剧，或许这种打通产业链上下游的设置才是演技综艺所应该承担的行业责任。